“Letra Ligada”, nuevo álbum de Mourn, viene repleto de novedades: es más pop, menos crudo y más efectivo, las guitarras rugen menos que en anteriores trabajos. Como segunda novedad, cantan exclusivamente en castellano. La tercera, primera vez que trabajan con un productor, concretamente con el noruego Kenneth Ishak. Todo este cúmulo de cambios en el sonido del combo barcelonés hace más interesante su propuesta musical.

Leia, he leído en alguna entrevista que el cambio de idioma no es por tendencia sino por necesidad. ¿Qué apremia a realizar un cambio tan radical en vuestra música?

Llevamos muchos años componiendo y buscábamos algo nuevo, una nueva etapa. Aunque teníamos esta motivación por probar nuevas cosas, sí es verdad que todo ha fluido muy naturalmente, no hemos sentido que estuviera nada impuesto o forzado.

¿Nunca se barajó exclusivamente el catalán?

La verdad es que no se nos pasó por la cabeza. Puede que en un futuro, ¿quién sabe?

No es la única novedad, musicalmente este disco apuesta por sonidos más melódicos y poperos. ¿Es casual o es parte de esos cambios que estáis llevando a cabo en el seno de la banda?

Es totalmente intencional, pero como te comentaba, hemos dejado que fluya como tenía que ser. No traíamos una idea clara de cómo queríamos que sonara, solo sabíamos que queríamos probar cosas nuevas.

“Letra ligada”, título del disco, muy poético, también es el corte ocho del álbum. ¿Habláis de la manera de componer vuestras canciones en él o de la comunicación entre la gente en la actualidad?

Hablamos de la comunicación por carta entre dos personas que están lejos y todo lo que eso conlleva. El título del disco sí que lo vinculamos a cómo solemos componer. Siempre escribimos las letras en libretas hechas a mano.

Tengo entendido que habéis grabado el disco en el estudio de Cala Vento y os ha producido Kenneth Ishak, productor y músico de bandas cuyo sonido es muy cercano al vuestro. ¿Qué tal fue la experiencia?

Estamos muy contentas con el proceso y con el resultado. Primera vez en Casa Linda y primera vez trabajando con la figura de un productor. Allí hay otro check en cuanto a probar nuevas cosas. Creo que nos entendimos bien entre todas y fueron como unas colonias creativas.

¿Es “Espejo Latente”  la cumbre de melodías y sonido pop del álbum?

La verdad es que cuesta encasillar canciones en concreto cuando las ves desde dentro, pero está claro que es la más distinta del disco.

 Habéis tocado en Japón, Estados Unidos y por toda Europa. ¿Pensáis que cantar en castellano puede hacer cambiar la visión de vuestro público en estos países? 

Seguramente. Puede que el público que conectaba especialmente con las letras en inglés ahora no entienda nada, pero sabemos de mucha gente que le ha gustado el cambio y que disfruta del disco sin entender una palabra. 

Fotografía: Carla Perez Vas y Toni Comino.  

Autor: Rafa García-Moreno