Medalla se han marcado un quinto álbum enérgico y con garra a ritmo de metal, rock psicodélico, post-punk y épica medieval musicalmente; mientras que las letras se muestran combativas. “Música Máquina” está compuesto por catorce temas que nos hacen descender directamente hacia los infiernos. Un volantazo musical que nos redescubre a la banda de Barcelona.

Eric, os habéis marcado un disco de heavy metal, abandonando el indie rock de siempre. ¿Este cambio es definitivo o puntual?

Creo que decir que Medalla éramos una banda de indie rock no es acertado. Siempre hemos navegado entre géneros y sonidos buscando forjar nuestra propia identidad. El metal siempre ha estado latente, simplemente hemos querido hacer un disco que pusiera el foco en esa influencia. El cambio de sonido marcará un antes y un después en la banda, no nos vemos ahora mismo mentalmente ni creativamente en el punto que estábamos hace cuatro o cinco años. No sería honesto de nuestra parte.

El disco no solamente es metal también hay rock psicodélico, post-punk, krautrock y rock épico como sucede en “Amigo Mercado” o “Para sorpresa de nadie” por ejemplo.

Somos cuatro personas que cada una por separado escucha música muy diferente y nunca pensamos en Medalla como un proyecto adscrito a una escena o género en concreto, de ahí que no nos de vértigo incluir influencias diferentes sin dejar de sonar a nosotros.

“Asedio” es un gran instrumental que pasa desapercibido hasta bien avanzado el álbum.

Es de mis canciones favoritas del disco, de hecho. Es normal que haya canciones que acaben un poco en segundo plano en un disco de catorce temas, pero creo que hemos conseguido que el disco tenga una evolución y un desarrollo coherente y con matices. Para nosotros las canciones instrumentales tienen tanta importancia como las que tienen letra, desde el primer disco lo hemos hecho. La sensación de escuchar un disco entero y que te encuentres con joyas ocultas al final del tracklist es muy guay y siempre intentamos no ser repetitivos e incluir canciones que se vayan por otros derroteros conforme avanza el tracklist.

El artwork del disco, el diseño de los logos, los videos de las canciones… me acaba resultando todo como un envoltorio excesivo que puede hacer parodia del heavy. Corregidme si me equivoco.

Para nada, esa estética nos flipa y no hemos intentado en ningún momento hacer parodia de la misma. Nos acercamos al metal con muchísimo respeto y hay muchos homenajes a lo largo de las canciones y las letras. La estética del heavy metal clásico siempre nos ha parecido increíble y este disco nos pedía meternos de lleno, desde la composición de los riffs hasta todo lo que envuelve el audiovisual del disco. Siempre aportándole nuestro sello personal y no quedándonos en una mera réplica de esa estética.

La base musical es muy heavy pero las letras son muy punk. Denunciáis muchos de los problemas de la ciudadanía en la actualidad.

La música es tan agresiva y directa que nos pedía no irnos por las ramas y evitar las metáforas. La situación actual es lamentable, las clases obreras cada vez tenemos menos poder adquisitivo y menos opciones de futuro. Creo que es importante verbalizarlo, ya que es algo que vivimos en nuestra propia carne.

Además utilizáis frases que se pueden convertir en lemas en cualquier manifestación: “Contra el fascismo, satanismo”; “Para sorpresa de nadie seguimos siendo pobres” ; “El racismo se blanquea, la homofobia es su bandera”.

En las letras siempre intento que cada verso aporte contexto y sentido al mensaje de la canción. Intento siempre no caer en mensajes vagos, de ahí que intente siempre que cada frase sea un poco “lapidaria”.

Habéis contando con colaboraciones tan significativas como Bala y Falç de Fetillera.

Ha sido muy guay contar con su aportación en el disco. Bala es uno de nuestros grupos favoritos a nivel nacional y es un privilegio que hayan querido colaborar con nosotros. Falç de Fetillera son una de las bandas más singulares que conocemos y en las canciones que colaboran sentíamos que podían llevarlas a otros territorios sonoros y hacerlas más envolventes.

Por último, si bandas como Biznaga o Angelus Apatrida han aparecido en La Revuelta de RTVE, ¿vosotros podéis hacerlo también?

Quiero pensar que sí. Aún estamos lejos de tener el nivel de repercusión de Biznaga o Angelus Apatrida, pero nuestro objetivo siempre ha sido el de llevar nuestro mensaje al máximo número de gente sin perder nuestra esencia en el camino. Creo que se puede hacer música desde la independencia, con un mensaje diferente y con ganas de generar un cambio en el mundo, por pequeño que sea. El tiempo dirá.

Autor: Rafa García-Moreno